Autour de l'exposition Dalí

Cadaqués

La ville côtière Cadaqués n’a pas cessé d’imprégner et d’influencer les œuvres de Dalí. Une grande fresque se compose à partir des œuvres de jeunesse de l’artiste. Elles regroupent deux sujets privilégiés de Dalí : sa sœur Anna Maria et le littoral de Cadaqués.

C’est là que Dalí reçoit les membres du groupe surréaliste. Ce port de pêche attire des figures comme Max Ernst, Paul Éluard, René Magritte ou André Breton. Dalí a rencontré ces artistes après avoir été exclu en 1926 des Beaux-Arts de Madrid. Il rejoint alors le groupe surréaliste qui refuse toute construction logique de l’esprit.

Pendant l’été 1929, Gala (Elena Éluard, alors femme du poète Paul Éluard) entre dans sa vie. Ils ne se quitteront plus, Gala devenant la muse de Dalí jusqu’à la fin de sa vie.

Théâtre-musée

Dalí forme son imaginaire visuel à travers les paysages de son enfance mais également à travers les avant-gardes européennes et le théâtre. Cet engouement pour l’art de la scène s’intensifie à partir des années 1930. Dalí, exilé aux États-Unis de 1940 à 1948, participe à divers projets comme la création de costumes et décors de théâtre et opéra ou scénarios de films.

En octobre 1941, Dalí débute avec le chorégraphe russe Léonide Massine pour Labyrinthe, ballet tiré du mythe de Thésée, sur une musique de Schubert. Il en écrit le livret et en exécute costumes et décors.

Inauguré en 1974, le Théâtre-musée Dalí, considéré comme l’une des dernières grandes œuvres de l’artiste, a été construit sur les vestiges de l’ancien Théâtre municipal de Figueres.

Surréalisme métaphysique

En 1930, Dalí présente sa méthode « paranoïaque-critique » dans son éssai théorique « L’Âne pourri ». La paranoïa devient objet de prédilection. Cette méthode tend à rendre manifeste l’invisible par un délire contrôlé de l’esprit ou l’application de la double image.

Obsédé par la célèbre toile L’Angélus de Jean-François Millet (1857-1859), Dalí crée une nouvelle composition, inspirée de cette méthode.

La scène fait référence à la prière de l’Angélus, où deux paysans sont représentés dans un champ. Pour Dalí, marqué par la mort de son frère Salvador avant sa naissance, l’Angélus est une scène de recueillement. Pour lui, les deux personnages du tableau viennent en réalité d’enterrer leur enfant. Dans sa version de 1934, Dalí reprend ces deux figures et les introduit dans un contexte mystique.

Évocations

Peinte aux États-Unis lors de la fin de la Seconde Guerre mondiale, Rêve causé par le vol d’une abeille autour d’une pomme-grenade, une seconde avant l’éveil (vers 1944) représente Gala lévitant et endormie sur un rocher. L’abeille qui voltige à ses côtés provoque le rêve de Gala : tout est suspendu, le temps est arrêté.

La tentation de saint Antoine de Dalí, révèle à la fois une maîtrise technique rappelant les grands maîtres classiques et un univers fantastique avec des animaux surréalistes. Il peint saint Antoine nu, en position de faiblesse, dans un désert, brandissant une croix. Les animaux - un cheval massif, une file d’éléphants aux fines pattes immenses et longilignes - représentent les tentations charnelles ou matérielles à affronter. Le tableau réunit des thèmes chers à Dalí : désir, rêve, peur, pulsions et mysticisme.

Bijoux

Peintre, architecte et sculpteur, Dalí s’essaie à tous les domaines (à l’instar des maîtres de la Renaissance Italienne qu’il admire) et s’associe à des joaillers de renom comme Alemany et Ertman pour dessiner et réaliser des bijoux. De 1941 à 1970, parallèlement à la peinture, il dessine avec finesse et précision ces bijoux mais choisit également les matériaux employés (or, pierres précieuses, perles...) en fonction de la couleur, valeur et des connotations symboliques. Chaque exemplaire est unique et porte un nom reflétant le cosmos surréaliste (Œil du temps, Cœur royal...). L’ensemble, représentant des motifs végétaux et animaux, des symboles, des cœurs ou des yeux, montre que Dalí est un artiste sans limite qui s’exprime avec plusieurs techniques et supports.

Mae West

Mae West (1893 - 1980), est une actrice hollywoodienne, sex-symbol des années 1920 à 1940. À partir d’une photographie de l’actrice, Dalí réalise un appartement surréaliste : chaque partie du visage constitue un élément du décor, meubles, motifs ou décorations. Les objets sont détournés de leur usage habituel pour créer une image idéale. Les yeux deviennent des tableaux, le nez une cheminée et les lèvres un canapé rouge.

Les couleurs utilisées font référence au théâtre, clin d’œil au métier de Mae West et symbole de mise en scène et de réinterprétation de la réalité. En 1974, Dalí recrée le tableau en 3 dimensions avec l’aide de l’architecte Oscar Tusquets.

Cinéma et photo

Dalí est un artiste de l’image et un homme très médiatisé. Il écrit, avec Luis Buñuel, le scénario du film Un chien andalou (1929) qui serait né à partir de leurs rêves (une main couverte de fourmis et un couteau tranchant un œil). Les deux artistes élaborent le scénario en refusant toute image ou idée rationnelle. Révolutionnaire dans son langage visuel, ce film témoigne le genre du film surréaliste.

Dalí collabore également avec Alfred Hitchcock sur La Maison du docteur Edwardes en 1945. Il conçoit une scène onirique où pianos, globes oculaires et ciseaux flottent dans les airs.

Inventeur d’images en tous genres, Dalí rencontre des photographes comme Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, Philippe Halsman. En 1950, il se lie d’amitié avec Robert Descharnes qui le suivra pendant 40 ans et réalise des clichés préparatoires pour ses œuvres. Il constitue des archives photographiques et sonores sur la vie de Dalí.

Premier surréalisme

Le Surréalisme permet à Dalí d’exprimer ses conflits intérieurs : il expérimente les diverses techniques surréalistes de surgissement d’images telles que l’automatisme.

En 1931, période de pauvreté et d’instabilité en Espagne, Dalí peint sa toile la plus célèbre, La Persistance de la Mémoire, aujourd’hui plus connue sous l’appellation « les montres molles ». Dans son autobiographie La Vie secrète, il explique que son inspiration vient de l’observation d’un camembert coulant le plongeant dans une réflexion sur le temps qui passe. On y voit des rochers de Portlligat et des montres à gousset déformées indiquant toutes des heures différentes. L’une d’elles est recouverte de fourmis, symbole lié à la mort. L’œuvre invite à se libérer des contraintes matérielles.

Doubles images

Le paysage rocheux du Cap Creus introduit des œuvres jouant sur le double et le simulacre, le visible et l’invisible, les effets optiques, la métamorphose. Maître dans l’art de la déformation de la réalité, Dalí est obsédé par le double. Avec Cygnes reflétant des éléphants (1937) ou Marché d’esclaves (avec apparition du buste de Voltaire) (1940), il joue avec le reflet des objets et avec la perception visuelle.

L’Énigme sans fin, réalisé en 1938, est souvent perçu comme un tableau manifeste. On y perçoit plusieurs éléments : une mandoline, un saladier avec des poires, deux figues sur une table, une bête mythologique, le visage du grand cyclope, un lévrier, un philosophe couché, la plage de Cap Creus et un bateau. La toile aux images multiples devient un enchaînement de significations sans fin.

Atomisation

La guerre fait irruption dans l’œuvre de Dalí avec les bombes sur Hiroshima et Nagasaki en 1945 et déclenche de nouvelles sources d’inspiration. Dès ses débuts, Dalí montre un intérêt pour les sciences, la théorie de la relativité et l’astronomie. La bombe atomique l’amène à s’intéresser à la structure atomique de la matière. Héritier des grands maîtres de la Renaissance, Dalí réinterprète des figures du sacré.

Gala Placidia, Galatée aux sphères (1952) est l’une des œuvres les plus représentatives de l’époque mystico-nucléaire. Le visage de Gala, fragmenté en sphères, rappelle la fascination de Dalí pour les théories de la désintégration de l’atome.

Christ et Gala

À partir des années 1940, Dalí s’intéresse à la Renaissance, au classicisme et à la peinture religieuse. Galarina (1945) montre ce retour aux maîtres : « Je l’ai intitulée Galarina parce que Gala est pour moi ce que Fornarina a été pour Raphaël. »

Dans Léda Atomique (1947-1949), il met en scène Gala dans un épisode mythique : celui de Leda séduite par Zeus transformé en cygne. On y retrouve, avec les éléments en lévitation, l’importance des lois de la physique et de la gravitation.

Grand admirateur de Léonard de Vinci, Dalí peint Le Sacrement de la Cène en 1955, mesurant 166,7 cm sur 267 cm, inspiré par l’œuvre originale.